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Cet article suit Comprendre le e-commerce : les notions. Cette série d’article est destinée à tous ceux qui travaillent/travailleront dans ce domaine et tous ceux qui veulent en savoir plus sans trop entrer dans les détails.

AVOIR DES CLIENTS

Le site e-commerce enregistre bien entendu ses nouveaux clients pour constituer sa base mais pour cela il faut que le client soit attiré sur le site. C’est ce que l’on appelle faire du trafic. Il y a plusieurs moyens de faire du trafic, Amazon s’étant réservé celui de la vente massive à perte.

SEO et référencements :
SEO (Search Engine Optimization) désigne le référencement naturel, c’est à dire les mots clefs sur le site (marque, produit, caractéristique, description, …) qui permettent aux moteurs de recherches (et principalement Google) de référencer le site. Depuis 2001, en opposition au référencement naturel s’est créé le référencement “payant” (bref de la pub) que vous pouvez retrouver par exemple sur Google en haut à droite (cf ci-dessous).

La publicité :
La publicité est l’achat d’un espace sur un site pour y mettre son annonce (à propose du site, produit, marque, opération commerciale) avec un lien vers la page correspondant à la publicité. Cette page est nommée page d’atterrissage (landing page).

L’achat d’une base :
Les bases de données clients s’achètent. C’est ainsi que vous recevez des mails commerciaux de sites sur lesquels vous n’êtes jamais allé.

Le mailing :
L’envoie de mail vers la base clients pour les attirer et les faire acheter.

COMPOSITION DE LA BASE

La base active VS la base passive : les clients qui ont acheté Y fois durant un temps X et ceux qui n’ont rien acheté.

La base mixte vs la base segmentée : Age, localisation, profession, situation personnelle, types d’achats effectués. Ces critères permettent de segmenter la base (idéal si la cible est définie comme, par exemple, la mère de famille ou le jeune homme hype). Une base non segmentée est mixte.

FIDÉLISER LE CLIENT

Un client heureux est un client fidèle, chaque site essaye donc d’améliorer sa livraison et son SAV, mais il y a d’autres moyens de fidéliser un client.

Une base de données saine et un bon CMS :
La gestion du contenu se fait via le CMS (Content Management Systems), elle permet à un site de proposer des fonctionnalités tels que le moteur de recherche multicritères.
Ex : “je veux un T-shirt en XL qui soit rouge”, ici trois critères : le genre, la taille et la couleur), la gestion du panier, …
Pour que le CMS puisse fonctionner correctement il faut une base de données saine, cela semble évident mais c’est rarement le cas principalement parce que les produits proviennent de différents vendeurs qui n’ont pas les mêmes critères et parce que les définitions des critères évoluent.

L’ergonomie du site :
Le site doit être le plus clair possible dans sa lisibilité et navigation. L’utilisateur doit voir rapidement ce qu’il est le plus important de montrer pour qu’il ne quitte pas la page. Il existe un indicateur à ceci qu’on appelle taux de rebond. Ensuite le client doit pouvoir trouver facilement le produit qui l’intéresse pour finalement trouver toutes les informations sur ce produit (fiche article). Enfin, s’il compte acheter le client se retrouve dans le tunnel de paiement (valider le produit, l’adresse et type de livraison, …) et cette partie est essentielle car ce processus doit être clair et rassurant pour le client pour augmenter le taux de transformation.

La segmentation :
L’avenir des sites dépend en partie de la difficulté de segmenter une base car cela demande beaucoup de temps de calcul et une base clients saine.
En effet chaque client souhaite recevoir des offres par mail qui l’intéresse, que le site se souvienne de ses choix et s’adapte à sa personnalité (critères).
La segmentation est pour moi le futur, ou pas, des sites de e-commerce.

Maintenant ce second point fait, nous allons enfin pouvoir parler design au prochain article

Mais avant un peu de lecture :

Sur CG : Ergonomie, usabilité, interactivité : kesako?
Un soucis de visibilité pamis tant d’autres : la ligne de flottaison sur advancedcreation.fr par le blogueur de l’excellent mindeez.com dont je parlerai plus dans la troisième partie.
Etude intéressante : Comment les visiteurs jugent votre site : 6 facteurs liés à l’intuition et aux émotions sur adviso.ca
Ils se reconnaîtront : Les Plus Gros Mensonges du Ecommerce sur insidedaweb.com
De bonnes idées : 5 astuces d’ergonomie pour un site e-commerce sur blog.axe-net
Un bon article en image sur la pub (en anglais) :  AOL_Social_Web.pdf
Article dédié à l’efficacité des landing pages : sur webmarketing-com.com
Comme je l’ai dit les marques commencent à s’imposer sur le net, ce qui donne ce genre d’article (à raison):  Marques et distributeurs ne luttent pas à armes égales

L’installation de Hans-Peter Feldmann au Guggenheim se passe de tout commentaire.

Etre confronté à un salle dont les murs et colonnes sont faits de billets d’un dollar (one meat ball dans des temps pas si anciens on pouvait manger avec ) ça doit faire quelque chose…

Vu sur thisiscolossal.com via iamtibo.com

Mise à jour 31/05/11 :

patternify.com**  Top ! (voir image  ci-dessous),  dans le même esprit que bgmaker en plus complet (css, …)

Pattern (schéma, modèle, échantillon) est à traduire ici par motif, on ne parle pas de texture mais de motifs répétitifs créant un fond, une texture

bgmaker.ventdaval.com : J’adore ! On créé rapidement son pattern où on peut aller visiter la galerie pour les basiques. Et un petit enregistrement en png

leaverou.me/css3patterns/: vous choisissez un motif, on vous donne sa CSS (et la CSS ça s’adapte facilement…), cool !!!

www.fontastica.com/patterns: des fonts pour vos patterns, pas mal du tout.

Quelques liens de téléchargements de motifs (images) :
www.k10k.net/pixelpatterns,
www.kollermedia.at/pattern4u,
www.squidfingers.com/patterns
subtlepatterns.com* :  un autre site pour télécharger des patterns au style texture.

Voilà, vous voyez un oubli ? Dites-le

Dans la même série: les fonts, les couleurs

* Vu sur ww3.advancedcreation.fr. Peut servir.
**Vu sur ilovecolors.com

Ici il est ni question de réalité augmentée ni d’applis smartphones appliquées à la TV mais d’un autre type d’interactivité : le tag.
L’arrivée de la google TV est prévu en 2010 et sera un mixte entre TV et internet.

J’ai vu des annonces telles que : “imaginez vous regardant un film et vous pouvez, d’un simple geste, connaître la bio de tel acteur, savoir qui est le compositeur, …”. Dans l’absolu très bien ça se tient.
Mais il n’y a qu’un pas (que je franchis allègrement) pour avoir la possibilité d’avoir tout type de renseignement : mais où est-ce qu’elle a trouvé ces superbes chaussures (bonjour mesdames ) et c’est quoi l’appli iphone que j’ai pas et que le héros utilise (car si vous avez un iphone, c’est que… vous avez un i-phone ). Là ça devient carrément…demain ?

Question magique : comment ça marche ?

Un peu comme sur la vidéo interactive d’oki-ni : à l’aide de tags.

D’abord on active la fonction.

Ensuite on peut se balader dans la vidéo lorsque quelque chose nous intéresse pour voir si c’est tagué.

Puis on choisit le personnage et la fringue qui nous intéresse.

Ne reste plus qu’à acheter….

Maintenant, imaginons (je ne sais pas comment), qu’on puisse taguer les films, séries, …
Vous êtes alors devant votre téléfilm Derrick en 3D (remastérisé, si, si je vous assure) et il vous suffit de pointer sur l’impaire de notre cher Derrick avec votre stylet/doigt/commande/manette pour pouvoir l’acheter…

Je vois se profiler alors deux changements majeurs.

1. la publicité se fera dans les productions et pourquoi pas au nombre de clics (« Jean-Michel fait moi un arrêt de 10 seconde sur le micro-onde stp ! »).  :oops:
2. Vous ne regarderez réellement plus jamais la télé comme avant…

Attention, parfois on croit se rapprocher du délire jusqu’à ce que le délire devienne réalité…

PS : Qui de vous peut prétendre avoir mis Derrick dans ces tags pour référencement ?

Article passionnant sur internetactu.net : Pourquoi 600 millions de personnes se sentent à l’aise dans l’esprit de Mark Zuckerberg ? Par Xavier de la Porte.
Ici où comment un succès mondial se fait, en partie,  indépendamment de la vision de son fondateur

Mise à jour du 30/05/11: hex2rgba.devoth.com pour définir une couleur rgba à partir d’une couleur hexadécimale (#). Vu sur webdesign2803.fr (more…)

Mise à jour

Le design, et depuis peu la publicité, ont totalement intégré le graffiti dans leur réflexion. J’avoue être totalement ignare en la matière et donc n’avoir aucune opinion mais cette mise en valeur du graffiti m’intrigue. Je vais donc vous faire part de mes recherches pour comprendre tout cela.

Quelques notions :

Wikipedia : “le graffiti est employé pour communiquer un message politique et social. Il existe de nombreux caractères et styles de graffiti, cette forme d’art évoluant rapidement. [...] Le mot italien graffiti dérive du latin graphium (éraflure) qui tire son étymologie du grec graphein qui signifie indifféremment écrire, dessiner ou peindre. [...] En français, les graffiti issus de la tradition nord américaine (tags, graff, free style) côtoient les graffiti issus de la tradition ouest européenne (collages, pochoirs).”

La perception du graffiti a beaucoup évolué comme le montre ce doc vidéo en anglais même s’il existe toujours une politique anti-graffiti.

Quelques pionniers :

Cornbread, Bansky, Keith Haring, Jean-Michel Basquia, JonOne,  Darco (pour la France).

Le graffiti et la technologie :

Le monde du graffiti me semble devenir un réseau encore plus mondialisé grâce au net.
Le Graffiti Research Lab dont la prolongation française vient de sortir (laser tag, …)
streetartview.com (Redbull + google, que pensent les graffeurs de ça ?) présente et géolocalise les graffitis.

Le graffiti et le street art : “L’art urbain, récemment renommé Street art , est un mouvement artistique contemporain. Il regroupe toutes les formes d’art réalisé dans la rue ou dans des endroits publics et englobe diverses méthodes telles que le graffiti, le pochoir, la mosaïque, les stickers ou les installations. C’est principalement un art éphémère .” Wikipedia
J’avoue beaucoup plus comprendre ce mouvement. Quelques exemples: hacking publicitaire, graffitis étiquettes, animation de rue (voir ci-dessous) sur graphism.fr

Conclusion ? Le monde du graffiti bouge, je ne suis toujours pas sûr de le comprendre même si j’en apprécie une partie graphiquement ainsi que le message politique et social. Y-a-t-il d’ailleurs réellement un monde du graffiti solidaire et commun ou différentes visions qui se complètent et/ou s’opposent ? Comme tout milieu “social-artistique” effervescent, il est en tout cas à mieux connaître.

Vous en savez plus ? Vous en faites partie ? N’hésitez pas à me communiquer les gros oublis et votre avis sur cet article

Je vais essayer de contacter des gens dans les semaines à venir pour avoir un “Votre vision du monde du street art” avec différents avis d’artistes dont c’est le domaine, cela aidera peut-être à ma compréhension. Qu’en pensez-vous ?

A lire/voir : de Geoffrey Dorne,  Vendredi c’est Graphism, numéro spécial art de rue, graffiti, street-art…
Les sites qui m’ont servi à écrire cet article : le-graffiti.com, tpe-graff.blogspot.com, wastedtalent.fr
Les sites que je suis et qui en parlent : artskills.net, graphism.fr, zeutch.com

Aucun rapport direct avec le design ou le web mais un artiste majeur, que je suivais, est mort le vendredi 27 mai 2011. (more…)

(more…)

Commençons par un peu d’auto-promo car je suis très fier de mes dernières interviews qui ont élargi les horizons de ce blog
2 retours d’expériences : l’expatriation par Mathieu Babin et devenir Motion Director par Clément Gino
1 interviews de designers / étudiants (gestion de l’espace) : Thomas Droze, Inès Le Bihan, utilisateurs de babelcollectif.fr (Safe light system)
et la suite de  Créateur de site : Jean-Baptiste Schepen (zeutch.com)

Au programme dans vos e-kioskes : un site e-commerce japonais hype, du design très land art, du design-concept eco-futuriste et pour finir une superbe animation

E-commerce : sur ilove-web.com un site e-commerce japonais plein de caractère, j’aime beaucoup leur design et leurs photos…  A voir

Design : deux projets qui me plaisent beaucoup par leur présentation très land art…
Coup de coeur : The Empty Chair par Maarten Baas sur blog-espritdesign.com qui a réussi à symboliser “la chaise vide du prix Nobel de la paix 2010, Liu Xiaobo”.
Sur muuuz : La canopée (que j’aime la sonorité de ce mot) réalisée pour une expo du jardin des Tuileries de Fréderic Ruyant.

Eco-design : un concept très futuriste pour ce véhicule électrique (et solaire) d’adNAU. Ce véhicule sert également d’habitat. Je me retrouve plongé dans Dune… Pour en voir plus, allez sur fourfifthsdesign.com.

Animations : dans les “petites” animations de type enfantin je vois trois grands genres: les classiques (type simon’s cat), les oeuvres d’auteur (avec un style graphique affirmé) et les coups de génie (ex: le clip de Magic Key de Thomas Pieds pour One T, le truc des calques minimise le travail et donne toute l’originalité au clip)
Ici une superbe animation d’auteur vue vue designyoutrust.com

Les Quoi de neuf précédents : 20 mai, 13 mai, 6 mai,

Le e-commerce ou vente en ligne est complémentaire au site vitrine (site de présentation de la marque et/ou des produits sans possibilité d’achat en ligne).  Un site e-commerce est également appelé site marchand (ou e-marchand).
Ce type de site a permis une mutation de certains corps de métiers web (design, intégration, marketing, trafic, dev, …). Pour travailler efficacement dans ce domaine il faut en comprendre l’univers, les contraintes et la chaîne de production.

Je lance donc une série d’articles sur le sujet,  je resterai, à dessein, dans le survol, donnant des liens vers des articles/sites spécialisés. Commençons par quelques notions.

HISTORIQUE

Les généralistes (plusieurs catégories de produits) ont souvent commencé par la vente d’électronique (panier moyen élevé, facilité de stockage et d’envoi, marge faible augmentée par ce type de vente) et de produits culturels (panier moyen contenant plusieurs produits, facilité de stockage et d’envoi).
Les ventes flash et privées se dédiaient au PAP et à la puériculture (déstockage des saisons précédentes pour une marge haute, panier moyen contenant plusieurs produits, facilité de stockage et d’envoi).
Et les entreprises spécialisées B2B essayaient de passer au net.
Puis le partage initial a évolué selon la stratégie économique de chaque acteur de ce marché.

Multi-généralistes et ventes privées :
La stratégie économique consiste en un élargissement de sa cible (client et type d’achat) et une fidélisation également dont nous parlerons plus un deuxième temps.
Il faut en effet que l’entreprise soit moins dépendante d’un marché ou pays et puisse se défendre envers la stratégie hyper-agressive d’Amazon*.
L’élargissement :
- ouverture de nouveaux marchés (catégories)
- ouverture de nouveaux pays (localisation)
- ouverture vers la vente de services (spectacles, voyages, …)
- ouverture vers le B2B (type de business model)
- création de place de marché (type de business model / service)

Les marques :
De plus en plus de marques changent leur vision du e-commerce pour finalement l’intégrer dans leur stratégie commerciale. En 2000/2005 la mentalité était plus dans le “puisqu’on y vend mes produits autant que j’y sois directement” à 2010 “je dois être le principal bénéficiaire de la vente de mes produits et ma marque doit absolument être correctement représentée”. Certaines entreprises qui suivent la “stratégie boutique” d’H&M, par exemple, essaient par contre de s’en distinguer sur le Net.

Les cybermarchés :
Continuent tranquillement leur chemin, ici c’est l’habitude consommateur qui prend du temps à changer.

Les sites niche de marché :
Avec l’idée de e-commerce El Dorado de la vente, certains particuliers ou spécialistes ont créé des sites basés sur la vente d’un type de produits (chaussettes, piles, savons,…). On voit apparaître (et disparaître) beaucoup de sites de ce genre depuis 5 ans. Certains ont réussis également à se créer une réelle présence sur le net.

QUELQUES DATES DE SORTIE (en exemple, ce ne sont pas forcément les dates phares) :

2010: zara
2009: hugo boss
2008: jules - nikestore
2007: la fnac
2006: auchan – les 3 suisses
2003: marketplace d’amazon
2001: vente-privée – yves rocher
2000: asos – houra – pricemisnister – pixmania
1999: darty
1998: c-discount – décathlon
1995: amazon – e-bay
1985: telemarket (commence avec le minitel)

A LIRE POUR EN SAVOIR PLUS:

l’article Amazone, l’empire caché
le classement de l’attractivité des sites e-commerce en France sur le journal du net

1: “Pendant longtemps, Amazon.com a perdu de l’argent à chaque livre vendu en raison de ses importants investissements pour s’étendre, notamment parce qu’ils devaient constituer leur propre base de données ex-nihilo, en assurant la description bibliographique complète et la scannerisation de chaque document mis à la vente. La première année réellement bénéficiaire est 2004” Wikipedia

Vu sur design you trust (anglais)

Le truc : un clavier sans fil, une mémoire flash et une tablette. Des aimants permettent le transport et une rallonge permet de gérer deux écrans.
Qui se souvient de ces anciennes tables d’écoles ?
J’adore cette idée.  Ce mélange de génération marche drôlement bien et donne un autre cachet à la modernité du matériel.
A noter que ce projet a été présenté à DesignBoom’s A Life With Future Com­put­ing, une compétition de Fujitsu. Je vais suivre ça et vous faire un retour

zeutch.com est un site extrêmement riche, je vous en parle régulièrement depuis que je l’ai découvert car on y trouve des petites merveilles (visuelles et sonores). Je vous conseille fortement de, comme moi, l’ajouter à votre flux RSS. Chose assez rare, j’ai eu une réelle sensation  de compréhension de l’univers du site dès que je l’ai vu et, même si c’est avec mes propres références, cette sensation s’est confirmée plus je l’ai exploré. (more…)

Sur FWA*,  investit dans Flash pour présenter sa nouvelle voiture. On y voit aussi des jeux flash 3D en ligne, des portfolios photo+vidéos, un questionnaire pour choisir un nouveau goût de fromage ( ) et des expériences interactives…

*Cette semaine spéciale flash fait suite à l’article de Mathieu Blanco A l’époque où Flash était universelle (avec lequel je suis plutôt d’accord). Pour faire simple, Flash ne passe pas à l’heure actuelle sur les iphones et une majorité des autres smarphones et tablettes. Pour Steeve Jobs, Flash était valable à l’époque des ordinateurs et des souris…

Babel est un collectif étudiant en charge de présenter les projets des étudiants (design):

L’article sur Babel
Interview des créateurs du site/collectif

Interviews d’étudiants utilisateurs:
Flavia Broï - Agathe Gelin - Inès Le Bihan & Thomas Droze

Lors de mon article sur le collectif Babel, qui permet aux étudiants designers de partager leurs projets, j’avais pu parler de SLS (Safe ligth System) dossier très intéressant, se servant de lumières pour sécuriser certains passages publiques.
Je vous conseille, bien sûr, d’aller voir le projet sur Babel avant de lire cette interview, qui répond à toutes les questions, et bien d’autres, posées dans l’article initial.

A quel cadre scolaire SLS répond-t-il ?

SLS est un projet personnel réalisé en parallèle de nos études à l’Ecole de design Nantes Atlantique. Il a été réalisé en réponse au concours ‘Lamp Lighting Solutions 2011′.
Le thème de cette année nous imposait de travailler sur un lieu nomade, un lieu de mobilité; aéroports, ports, métros, stations…
Nous avons soif de découvertes et d’expériences, ce type de concours nous donne des opportunités de nous confronter au monde, aux cultures et aux avis de professionnels. C’est une expérience qu’on adore vivre et qui nous apporte énormément.

SLS: Est-ce réalisable techniquement immédiatement ?

Le système est fait de LEDsc Flex qui ont la particularité de consommer peu d’énergie tout en étant robuste et de petite taille. Ces sources lumineuses sont simples et couramment utilisée dans des mises en lumière architecturales bien plus complexes. C’est donc techniquement réalisable.
Lorsque nous avons réfléchi à ce sujet, nous souhaitions proposer une solution réaliste et applicable rapidement. SLS est un projet apportant une nouvelle approche de l’éclairage urbain “intelligent”. Sa facilité d’installation et d’utilisation en font un élément que nous espérons accessible et intuitif.

L’avez-vous présenté à une administration ?

Les résultats du concours n’étant pas encore annoncés, nous ne pouvons effectuer aucune démarche en vue d’une mise en place du concept. Dès début Juin prochain et les résultats du concours nous envisageons de commencer une réflexion à ce sujet.
Nous souhaitons absolument avoir l’avis de personnes faisant face aux problèmes d’éclairage urbain chaque jour afin de porter ce projet à état de réalité.

Comment s’est passé le concours Lamp lighting ? Que vous a-t-il appris ?

Nous ne réalisions pas bien au départ toutes les choses qu’un tel concours pourrait nous apporter. Nous avons pris le sujet avec plaisir et motivation, jusqu’à être sélectionnés comme finalistes. Nous nous sommes alors rendu compte de la visibilité et des retours que cela nous apporte chaque jour maintenant. Des gens nous donnent leur avis, qui nous sont très précieux car c’est à eux que SLS est dédié. Nous faisons de belles rencontrent et espérons en faire plus encore à Barcelone et par la suite, afin de porter ce projet à maturité (les résultats du concours ‘Lamp lighting Solutions 2011′ seront annoncés le 9 Juin prochain à Barcelone).

Retour utilisateur de Babel ?

Babel est un site très intéressant dans le partage. C’est avant tout un lieu dans l’échange et de rencontres autour de la création. Les travaux y étant représentés sont très variés et le potentiel de cette communauté semble illimité. Nous sommes heureux de prendre part à cette aventure

Comptez-vous poster d’autres projets ou un suivi ?

Pourquoi pas oui. Nous travaillons actuellement sur d’autres concepts que nous souhaiterions partager.

D’autres projets dont vous voudriez parler ?

Nous travaillons actuellement sur deux projets en parallèle.
Le premier est un concept d’objet lumineux indiquant la consommation dans le milieu scolaire. Le but de cet outil est de créer du lien entre professeurs, enfants et personnel éducatif. Le système relie donc les différents acteurs d’une école afin de promouvoir l’éducation des enfants en matière de consommation et de gestion des déchets.

Le second est une piste cyclable amovible qui permet d’adapter les tracés suivant les besoins et les saisons. Nous l’avons présenté à la ville de Nantes et recherchons aujourd’hui des industriels pour nous aider sur le chemin de l’industrialisation.

Merci à Thomas et Inès dont je pense qu’on entendra parler à l’avenir

Pour les contacter pour des raisons professionnelles: ines.lebihan@gmail.com, thomasdroze@gmail.com.

L’article sur Babel, Interview des créateurs du site/collectif -  autres interviews Babel : Flavia Broï - Agathe Gelin

Cette semaine spéciale flash fait suite à l’article de Mathieu Blanco A l’époque où Flash était universelle (avec lequel je suis plutôt d’accord). Pour faire simple, Flash ne passe pas à l’heure actuelle sur les iphones et une majorité des autres smarphones et tablettes. Pour Steeve Jobs, Flash était valable à l’époque des ordinateurs et des souris…
Cependant Flash reste un élément essentiel sur le web. Je vais donc donner cette semaine quelques exemples.

Commençons par Design Charts qui nous donne les charts des meilleurs sites design : 4 sont faits en flash sur les 5 premiers. Il s’agit ici essentiellement d’événementiel (des vidéos interactives et flash gère cela très bien).

Découvert sur zeutch.com

Vous avez sûrement déjà vu le travail de Clement Gino (Kenzo, Sony Ericson, … Allez voir son site et son blog). Pourtant à 26 ans, c’est un jeune Motion Director qui vient d’entrer dans le monde, bien particulier, des boîtes de prod…

J’avais prévu une intro géniale (si, si je vous assure) mais il exprime tellement bien son parcours et ses préoccupations que je mets ça de côté… 

Pour ceux qui n’auraient pas vu son showreel, je le remets en fin d’article (même si je vous conseille à nouveau d’aller voir son site avant de lire cette interview )
Place donc au Retour d’expérience de Clément Gino.

Comment s’est passé ta fin d’études et tes premières recherches de travail ?

J’ai un parcours un peu atypique. J’ai fini mon école de cinéma, le Conservatoire Libre du Cinéma Français à Paris, très orienté cinéma d’auteur, en 2005. Suite à ça, je suis parti pendant un an, voyager un peu partout dans le monde, sans projet particulier autre qu’observer et découvrir sans caméra.
Au retour, j’ai réalisé trois courts métrages, dont un qui a spécialement bien marché en festivals (vingt sélections et dix prix), tout en travaillant à mi-temps dans des boulots alimentaires à côté. Le mythe du producteur qui t’attend avec son chéquier à la sortie du festival pour ton prochain film n’est pas apparu.
Je me suis ensuite installé à Marseille, après avoir travaillé comme berger dans les Alpes du sud, où j’ai passé du temps à écrire et dessiner. J’ai également bossé dans des fermes bio pour apprendre à cultiver des légumes.
Toutes ces expériences très concrètes étant en relation avec ma sensibilité pour la nature, qui se retrouve assez souvent dans mon univers, sont réinjectés maintenant dans mon travail actuel qui est beaucoup plus virtuel. En tant que réalisateur, je pense que, plus on a vécu d’expériences fortes et différentes, plus ton travail peut avoir de textures et de vibrations, si tu sais les canaliser.
Puis j’ai déménagé à Rennes où je me suis remis à la vidéo avec un Canon 5D MarkII, et j’ai appris en autodidacte à travailler sur After Effects, essentiellement avec des tutoriaux trouvés sur le net. J’avais dans l’idée de revenir sur Paris, mais je voulais travailler directement sur des projets qui correspondaient à mon univers, donc j’ai réalisé un certain nombre de fausses pubs et de clips, que j’ai mis sur mon site web.
Je suis revenu depuis trois mois sur Paris, où je pensais démarcher les boites de production, mais il se trouve que ce sont elles qui m’ont contacté en tombant sur mon travail. C’est encore tout frais, mais je suis maintenant représenté par WizzDesign pour la publicité, et je devrais également travailler sur d’autres projets (clips, direction artistique…) avec SoixanteQuinze, qui sont deux sociétés de production/post-production/vfx parisiennes reconnues.

Comment te présentes-tu ?

C’est un peu compliqué car je touche un peu à tout : concept, écriture, direction artistique, réalisation, cadrage, motion design, visual fx, montage. Mais en général, en voyant mon travail, les boites comprennent assez vite ce que je pourrais leur apporter. J’ai un style assez personnel et assez marqué qui ressort dans mes travaux, et c’est ce qui les intéresse, j’ai un oeil qui donne ce côté particulier à mes vidéos. Je pense que les boites recherchent cette personnalité dans des travaux, ainsi elles peuvent te faire plus facilement confiance, car elles imaginent ce que tu pourras faire sur leurs commandes. C’est important d’avoir son univers.

As-tu eu des désillusions par rapport à l’idée que tu faisais du métier ?

En entrant dans mon école de cinéma, j’avais beaucoup d’espoir sur une façon alternative de faire des films. En sortant, j’étais assez désillusionné sur la réalité du milieu, complètement dépendant des aides extérieures et d’un casting bankable. C’est pourquoi j’ai eu besoin de partir après ça.
Du coup, tout ce que j’ai réalisé par la suite était en auto-production à très petit budget, mais ça a pourtant assez bien marché. Cependant, réaliser un vrai film demande des sacrifices quasi-surhumains, sur des années, qui ne débouche parfois sur rien, voir sur un gouffre financier, qui te coupe à jamais l’envie de faire des images.
Et puis il faut pouvoir en vivre. Je me suis intéressé qu’assez récemment au secteur de la publicité, et je me suis rendu compte qu’il y avait des possibilités de créations extrêmement variées, ainsi que d’avoir des budgets plus confortables permettant d’inventer des choses jamais vues ou jamais faîtes, tout en changeant souvent de projets.

As-tu rencontré de vraies difficultés ?

Les difficultés sont plutôt dans le fait de garder la foi dans les projets pour aller jusqu’au bout. Le plus dur, ce n’est pas de commencer un projet, c’est de le finir et de le diffuser donc, ce qui est son but premier, d’atterrir devant les yeux du public. On peut penser avoir le meilleur projet du monde, si on ne le finit pas…
Il y a plein de moments de doute, où on se demande qui ça pourrait bien intéressé au final. Il faut parfois s’enfermer et bosser sans réfléchir, avancer. Et le diffuser surtout, pour avoir des retours, il y a plein de plateformes très pratiques sur le net aujourd’hui, comme Vimeo par exemple.
Après le travail ne me fait pas vraiment peur, je suis assez passionné par ce que je fais, et je culpabilise même les jours où je n’ai pas avancé sur au moins un projet. Mais il faut savoir prendre de la distance, se laisser des pauses, montrer son travail pour le voir dans les yeux des autres, car ça peut-être un boulot très solitaire.

As-tu quelques conseils à donner à ceux qui veulent faire ce métier ?

Avoir un beau site web graphique et propre avec des exemples de son travail est indispensable je pense, c’est une vraie carte de visite aujourd’hui.
Ecrire ou concevoir des projets légers et réalisables au début, pour être sûr de les finir. Ne pas partir dans des super productions. On peut apprendre énormément rien qu’avec les tutos sur le net, trouver des effets qui vous plaisent et les remettre à sa sauce.
Faire des fausses pubs est aussi intéressant si c’est le milieu que vous souhaitez intégrer, car ça permet bien aux boites de productions de s’imaginer ce dont vous êtes capable.
Diffusez vos créations au plus large mais sans forcing et sans être lourd. Envoyez ses travaux ou son site web aux sites d’influences graphiques type Fubiz, qui sont regardés par des créatifs et des directeurs artistiques en recherche de nouveaux talents. Et également à toutes les boites ou artistes dont vous appréciez le travail, et où ils pourraient trouver des similitudes avec le vôtre.

Et maintenant ?

J’aimerais principalement travailler sur des projets qui me plaisent, me permettant de développer mon univers, avec de plus en plus de moyens. Faire des pubs originales et des clips créatifs, en essayant d’y injecter une part de poésie. Rencontrer des gens avec qui j’apprécie travailler. Dessiner un peu plus. Pourquoi pas transmettre par un peu de formation ou d’enseignement. J’aimerais bien bosser à l’étranger de temps en temps aussi…
Et puis, dans un certain nombre d’années, avoir une petite ferme dans un coin perdu en Provence, pour y bosser plus ou moins à distance, ne me déplairait pas.

Je vois bien cet univers où atmosphère qui donne ton cachet. Peut-être est-ce trop tôt mais as-tu déjà pensé au risque de te retrouver enfermer par cette étiquette qui aujourd’hui te donne tant de liberté ?

C’est le problème de tout artiste je pense. Arriver à se renouveler tout en gardant un univers original. Il faut suivre ce qui se fait chaque jour en vidéo, motion design et graphisme pour découvrir de nouvelles techniques et enrichir sa palette. J’associe souvent la notion de plaisir avec mes travaux, c’est pourquoi si je m’ennuie au bout d’un moment, je teste d’autres directions. J’aime utiliser différents médias justement aussi pour varier les techniques dans mes créations, c’est un bon exercice pour se renouveler. Mais effectivement c’est un peu tôt pour se poser la question, on verra dans quelques années.

Parlons scénario, direction d’acteurs…dialogue, veux-tu bien ?

C’est une question délicate, je parlerais plus de concepts actuellement dans ce que je fais. Le scénario est un art particulier, et il y a des gens très doués qui le font très bien. En ce qui concerne la direction d’acteur et les dialogues, c’est aussi assez sensible, il faut trouver de très bons comédiens, qui interprètent parfaitement de bons dialogues pour que ça sonne juste. Les américains sont très forts pour ça, il n’y a qu’à regarder leurs nombreuses séries télévisées qui s’exportent partout. Actuellement je me concentre plus sur le visuel, j’ai plus souvent des images, une ambiance en tête, et je brode autour de ça. Je me laisse une part importante de liberté sur le tournage, pour improviser des plans qui n’étaient pas forcément prévu. On ne sait jamais exactement comment va être la lumière, comment elle va éclairer telle ou telle feuille, tel ou tel visage, il faut essayer d’attraper tout ça dans un laps de temps très court, surtout que j’adore tourner avec des lumières presque horizontales, donc assez éphémères. C’est assez souvent des plans qu’on avait pas spécialement prévus qui s’avère être les plus jolis, parce qu’ils ont quelque chose de très léger et naturel.

Quelle question aurais-tu voulu que je te pose ?

Peut-être une question sur des préoccupations plus matérielles et quotidiennes sur ma façon de travailler pourraient intéresser les lecteurs.
J’ai commencé avec de la Hi-8, puis DV, puis HDV, et maintenant 5D MarkII donc, dont j’adore les objectifs à focale courte, qu’on ne pouvait utiliser que sur des caméras cinéma avant.
J’aimerais bien tester la RED ou la PHANTOM prochainement, pour leur haute fréquence d’images permettant des ralentis assez incroyables.
Je travaille sur un iMac 27 depuis peu, j’ai longtemps bossé sur un Macbook blanc tout simple, mais il commençait quand même à montrer ses limites sur les derniers projets, je monte sur Première Pro, je truque et j’étalonne sur After Effects et Photoshop pour les photos, et la 3D avec Cinema4D en ce moment.
J’essaye de regarder tous les matins les nouvelles vidéos ou concepts graphiques qui sortent sur le net, pour me tenir au courant de ce qui ce fait et essayer de sentir l’air du temps.

Merci à Clément pour ce retour plus que passionnant 

Dans la même série : Retour d’expérience: expatriation (Mathieu Babin)

A la une : Sortie du Graffiti Research lab français. Coïncidence, un collègue me présentait la version anglaise hier (on peut pas tout connaître :oops:  ok, j’ai honte)…
“Au programme, Graffiti numérique, technologique, hacking, sound bombing, bref, on risque de bien s’amuser” C’est Geoffrey Dorne qui en parle et qui fait partie du projet.

Et comme il est sur (presque) tous les fronts, Geoffrey présente également son projet de recherche à l’Enslaab Neen.
Je vous laisse voir tout cela sur son site. C’est passionnant. 

Coup de cœur :
Vu un peu partout: les superbes illustrations de Fujita, c’est enfantin, c’est maîtrisé, c’est imaginatif… vous pouvez en voir plus sur son portfolio et son site.

J’apprécie énormément  :
Les linogravures d’Hubet Teresliewicz vues sur zeutch.com… Je laisse le visuel parler.

En tant que coreygraphe , je me devais de parler du très beau projet de refonte du site du New York City Ballet par Akqa (vu sur visual evasion).

Un peu de lecture avec le projet Identic (identité certifiée de l’internaute) et copier n’est pas voler, un article sur cas juridique consternant, à lire sur korben.info .

Pour finir le showreel de Clément Gino (dont je kiffe l’atmosphère) vu sur zeutch…
Un peu d’humain dans un monde de graphisme ça fait du bien 

J’ai été bluffé par le professionnalisme et la qualité du travail d’Agathe Gelin sur son projet Palais Radisson vu sur Babel.
Sur son portfolio, on retrouve cette recherche typographique qui m’a tant plu (à noter, que la typographie commence enfin à avoir le rang qui lui est dû sur le net et dans le webdesign).

Cette jeune graphiste est à la recherche d’une entreprise sur Paris pour un contrat de professionnalisation, n’hésitez pas à me contacter que je lui transmette toute proposition sérieuse.
Elle a accepté d’ailleurs d’être dans ma série « Retour d’expérience » à ce sujet

Le talent est là donc laissons place à l’interview.

Ton avis sur Babel (principe, utilisation) ?

Babel est vraiment un concept intéressant, pour plusieurs raisons.
Ce site montre que des jeunes étudiants peuvent être vraiment créatifs et impliqués très tôt dans leur futur métier. Les créateurs passent du temps à nourrir leur site, ils font eux aussi preuve de beaucoup de passion et de générosité.
J’espère que ça va encourager des directeurs de projets, ou des directeurs artistiques à s’intéresser à tous ces jeunes. Comme vous le faites sur votre blog !

Sur les réseaux ou les interfaces dédiés au graphisme, il y a souvent beaucoup, beaucoup de projets, et on ne sait pas qui se cache derrière toutes ces images! Ici on sent que les créateurs du site sont investis. Le fait qu’ils laissent la parole aux étudiants apporte aussi une part d’humanisation à un concept de diffusion parmi tant d’autres. C’est pour ça que je vais continuer à les suivre.

Enfin ils montrent aussi combien toutes ces tranches de métier, dans la vie très sectorisées (graphisme, puis pub, puis design, puis architecture) peuvent aussi s’associer ! Babel s’occupe de les unir.
C’est une ouverture ! Quand on est en graphisme comme moi on n’a pas souvent l’occasion de savoir de quoi traitent les sujets d’architecture ou de design. C’est vraiment intéressant de suivre leurs démarches.

Peux-tu nous en dire plus sur Plais Radisson ?

Palais Radisson est un sujet ou il fallait créer l’identité d’un lieu historique Nantais (l’ancien Palais de Justice) qui allait devenir un complexe hôtelier 4 étoiles nommé Palais Radisson.

Ce qui m’a tout de suite plu dans ce sujet c’est le fait qu’un lieu dont l’histoire est si importante, puisse changer de fonction et passer d’un endroit ou l’on juge (c’est quand même pas rien !) à un lieu d’ouverture et d’accueil.
Il est alors important de rassembler dans un même visuel l’aspect actuel du lieu ainsi que de rappeler son passé historique très fort.
J’ai donc voulu retranscrire cette mouvance là, entre passé et présent, deux histoires qui s’opposent et qui sont pourtant liées à un lieu unique.
La thématique du lien intervient aussi dans le fait que Palais Radisson rassemble au sein d’une même structure un hôtel, un restaurant, un spa et une galerie d’art ! C’est éclectique, et c’est très luxueux.

Je pense que le travail d’architecture va être formidable. Le restaurant sera situé dans une salle ou toutes les boiseries vont être conservées. Ils veulent sans doute garder un côté spectaculaire et entretenir ce passé historique cher aux Nantais.

Une réponse ou un commentaire à apporter à mon article ?

(Quel article ? y’en a plein ! alors je suppose l’article sur Babel)
Je suis d’accord sur le fait qu’il faudrait ajouter encore plus de détails sur les différents projets. Les contraintes sont importantes, elles peuvent être un frein, comme une ressource. Comprendre que l’on peut s’appuyer sur une contrainte ou réussir à la contourner est une bonne réflexion à avoir.

Tes autres projets (repasseras-tu par Babel pour les diffuser?)

Je travail actuellement sur le graphisme d’un double CD de musique Baroque sur le thème de Bacchus et Cupidon. Un CD sera consacré à Bacchus (Castra, opéras, une musique très spectaculaire) et le CD Cupidon sera une compilation de musiques de chambre plus émotionnelles comme l’aria de JS Bach par exemple.

Mon but est alors de retranscrire le fait que la musique Baroque est adaptée aux sentiments actuels de chacun. Comment essayons nous de nous construire à travers les choix de la vie actuelle qu’illustrent très bien Bacchus (profits, débauche, plaisir) et Cupidon (amour, bien-être, insouciance) ?
C’est très intéressant d’essayer de retranscrire ce paradoxe graphiquement. Sur ce projet aussi je vais devoir illustrer la musique ancienne et les sentiments actuels ! La thématique du passé et du présent ne me quitte pas!

J’aimerai bien repasser par Babel oui, mais faut il encore qu’ils apprécient ce que j’ai fait !

Merci Agathe